Lección 13. Listas a lo grande

En la lección cinco montamos la primera lista: una cadena de cues, el botón GO, y la velada avanza según el guion. Con eso ya se hace mucho. Pero en el último año dentro del editor de shows ha crecido todo un estudio: capas, la música como clip, la rejilla de compases, distribución automática y con IA, retoques dictados con palabras. Hoy lo repasamos entero, no botón por botón sino tarea por tarea. Al final hay una chuleta de trucos que normalmente se aprenden a partir del décimo evento.

La lección es larga, y está pensada así. Léala seguida una vez y luego vuelva al apartado que necesite.

Fig. 1 — El editor de shows completo: línea de tiempo, onda, pistas y paleta

Tres modos, tres formas de llevar un evento

El primer ajuste de cualquier lista es el modo de reproducción. De él depende quién manda: usted, el temporizador o la música.

Modo	Quién pasa los cues	Para qué se creó
Manual (GO)	solo usted, con el botón GO	teatro, un presentador, cualquier cosa que ocurra «por acción»
Por temporizador	el programa, según el tiempo de cada paso	un show de «lo pongo y me olvido»; con música, sincronizado con la pista
Híbrido	el programa por temporizador, pero GO puede darle prisa	el mejor término medio: rueda solo y usted mantiene el pulso

Tres cosas que conviene saber:

Un cue con tiempo 0 (∞) es una pausa «hasta nueva orden» en cualquier modo. Incluso «Por temporizador» se detendrá honradamente en él y esperará el GO. Es cómodo: la mitad del show puede ser automática y el momento clave quedar manual. Pero si el show parece «atascado», lo primero que hay que buscar es un cero suelto en el tiempo de un paso.
La música sube el modo sola. En cuanto engancha una pista o arrastra un cue a la onda, el «Manual» se convierte en silencio en «Por temporizador» (aparece un aviso). La lógica es simple: colocar cues sobre la onda sin temporizador no sirve de nada. La música solo deja en paz al «Manual» en un sentido: ese modo la ignora.
El GO en «Híbrido» no da tirones a la música. Lo pulsa y el cue siguiente se enciende al momento mientras la canción sigue sonando pareja; el tiempo «legítimo» del cue adelantado el programa lo salta, para que la luz no dispare dos veces. Se puede pulsar varias veces seguidas: los cues van en cadena.

Capas: un bocadillo de luz

El truco principal de las listas es que los cues no tienen por qué desplazarse unos a otros. Cada paso tiene un selector de capa:

⤺ Reemplaza: lo clásico, el cue nuevo apaga todo lo anterior.
+ Encima: el cue se suma a lo que ya suena.
■ Stop: apaga un chase o efecto concreto sin tocar el resto.

Receta que funciona para «escena + chase + efectos»:

Escena «Vals» (⤺): la base, la luz general de la sala.
Chase «Cabezas — círculo» (+): las cabezas se ponen a girar y la base sigue encendida.
Efecto «Centelleo» (+): chispas por encima. Efectos puede haber los que quiera.
■ «Centelleo»: las chispas se van, la escena y el chase continúan.
Escena «Final» (⤺): se apaga todo y empieza el final.

⚠️ Dos límites con los que tropieza todo el mundo: no hay dos escenas a la vez (una escena define todos los aparatos en bloque, la base siempre es una) y tampoco dos chases (la ranura es una). ¿Hace falta un «segundo chase»? Superponga un par de efectos: técnicamente eso son minichases en paralelo.

💡 Durante el show la fila «Activo» muestra el bocadillo entero: la escena, el chase, cada efecto, la lista. Cualquier capa se quita con su aspa sin detener las demás. Un cue de stop sobre una capa ya retirada simplemente se salta en silencio: no es un error.

Suavidad: dos niveles de fundido

El «Fundido» general de la cabecera de la lista es la suavidad de todas las transiciones a la vez. Uno o dos segundos convierten cualquier guion de «saltarín» en «que respira».
El Fade de un paso (vista «Lista») sustituye al general para un solo cue. Donde quiera un golpe seco, ponga 0; donde el momento sea especial, 3–5 segundos.

💡 El truco del «golpe en el drop»: fundido general de 1,5 s para suavidad y fade propio de 0 en el cue que cae en el drop. Un clic y la transición pega justo en el golpe.

La música es un clip, no un fondo

Enganche una pista («♪ Música» en la cabecera de la línea de tiempo) y bajo la regla aparecerá la onda. Lo importante es entender esto: la onda es un clip sobre la cinta del show, y la cinta no equivale a la duración de la canción. La luz puede trabajar antes de que entre la música y después de que termine.

Con el clip se puede:

Recortar: tire de los tiradores ámbar de los extremos. Lo recortado se oscurece como un «fantasma»; el recorte siempre se deshace con el mismo tirador. Los cues no se mueven al recortar.
Desplazar: tire del centro. La música viaja por la cinta y los cues que estaban dentro de ella viajan con ella (están atados a los tiempos de la canción). Los cues anteriores y posteriores a la música se quedan donde están. Así se hace una entrada de luz: mueva la pista a la derecha y delante quedará espacio libre, de modo que la sala recibe a los invitados con luz antes de la primera nota.

Tres herramientas más sobre la onda:

La marca de inicio. Un clic en la onda con el show parado pone una banderita azul que fija el comienzo. ¿Ensaya el final? No escuche la canción entera cada vez. Al arrancar desde la mitad, la luz adopta al instante la imagen correcta: el cue dentro del cual está la marca se enciende de inmediato, no «a partir del siguiente».
El salto. Un clic en la onda durante la reproducción salta a ese punto; la luz se recalcula para ese momento de la pista.
El final del show. Una línea de puntos muestra dónde terminará: lo más tardío entre el final de la música y el final del último cue. ¿Quiere que la luz siga después de la canción? Dele tiempo al último cue (el borde derecho de su bloque) y la línea se desplazará.

Fig. 2 — El clip de música: tiradores ámbar de recorte, desplazamiento, marca de inicio y línea de fin del show

El ritmo bajo control

Un cue arrastrado a la onda se imanta solo al tiempo más cercano (una marca verde indica cuál ha atrapado). ¿Necesita una anacrusa o una entrada suave entre tiempos? Mantenga Alt y se activará la rejilla fina de 0,25 s.

Las líneas verticales verdes de la onda son los comienzos de compás. El programa sigue el ritmo a lo largo de toda la pista: la rejilla «respira» con la música en vivo en lugar de estirarse como una regla rígida. Aunque el batería se mueva un poco, los compases van tras él.
El botón » — desplazar el tiempo fuerte. El pulso el programa lo caza sin problema, pero adivinar cuál de los cuatro tiempos es el «uno» no siempre es posible en música de baile: todos los golpes suenan igual. ¿Nota que el «uno» no está donde las líneas verdes? Pulse » junto a las lupas: cada clic desplaza los compases un tiempo y cuatro clics dan la vuelta completa. La elección se guarda en la lista y todas las distribuciones la tendrán en cuenta.

Distribución automática: el carácter se ajusta

El botón «Distribución automática» reparte gratis sus escenas y chases ya hechos a lo largo de la pista. Desde hace poco dejó de comportarse como un metrónomo y escucha la música:

los cambios caen exactamente sobre los compases;
en los interludios tranquilos la imagen se mantiene el doble de tiempo de lo normal, y en los pasajes fuertes o en crescendo cambia el doble de a menudo;
cada transición entre partes de la canción (estrofa → estribillo) recibe un cambio justo en la frontera;
la cola de la pista nunca se queda a oscuras.

Su palanca es el selector «paso de cambios» junto al botón: 1 / 2 / 4 / 8 compases. Es el tempo básico de la vida de las imágenes:

Paso	Sensación	Para qué va bien
1–2 compases	videoclip, montaje, parpadeo	un tema de club enérgico, un número de show
4 compases	las imágenes viven por frases (~7–14 s)	el valor por defecto universal
8 compases	lento, solemne	boda, fondo, ceremonia

El ciclo de trabajo es sencillo: elija el paso → pulse → escuche → no le gusta → otro paso y pulse otra vez (el programa pide confirmación antes de reemplazar). El resultado son cues normales: muévalos a mano, bórrelos, Ctrl+Z lo deshace todo. El botón «Reinic.» devuelve los pasos a una secuencia simple sin ataduras a la onda.

⚠️ La distribución automática toma las escenas y chases que ya existen. Basura dentro, basura fuera: antes de distribuir, borre las imágenes fallidas o monte un proyecto aparte de «solo concierto».

Distribución con IA y «Retocar» con palabras

«Distribución con IA» consume peticiones del paquete PRO y es bastante más lista que la automática simple:

la IA recibe la estructura de la pista en números de compás, así que los cambios caen justo en los tiempos fuertes y mantienen el mismo paso del selector que la automática;
la IA sabe hacer efectos de acento: tramos cortos por encima de las imágenes — un estrobo entrando al drop, chispas para el final. El efecto se enciende y se apaga solo en el compás justo;
el selector Lite/Pro es el mismo que en el chat de IA: Pro es más listo, pero gasta unas tres peticiones estándar.

Y luego está el botón «Retocar» (aparece cuando los cues ya están colocados). Escribe con una frase normal qué no le cuadra y la IA devuelve una distribución actualizada, conservando todo aquello a lo que su deseo no se oponga. Frases que funcionan bien:

«menos cambios en las estrofas, no toques los estribillos»
«añade estrobo en los acentos»
«más brillante y agresivo en los drops, más tranquilo en los interludios»
«quita los efectos de los sitios tranquilos»
«haz el final solemne y largo»

Se puede retocar tantas veces como quiera: cada retoque cuesta lo mismo que una distribución con IA normal y toma la imagen actual como punto de partida.

Fig. 3 — La ventana «Retocar»: el deseo con palabras y el precio antes de enviar

💡 Guarde en cuanto tenga un resultado que le guste (Ctrl+S). La distribución vive en el editor; si funciona, fíjela en el proyecto para que un reinicio accidental no se lleve el trabajo.

¿La luz no cae en el tiempo?

Un clásico: la distribución es perfecta pero los destellos llegan un pelín antes que los golpes. El sonido no sale de los altavoces al instante: el Bluetooth añade hasta un tercio de segundo. Se cura una sola vez: el botoncito con el reloj junto a «Reproducir show» (o ⚙ Ajustes → «Retardo de audio») — lance un show con ritmo claro y mueva el deslizador hasta que los destellos coincidan de oído. Para Bluetooth suelen ser 150–300 ms. El ajuste va con el ordenador, no con el proyecto: en un portátil nuevo compruébelo de nuevo.

Importante: los chases del show ya van al ritmo de la pista, el movimiento dentro de un chase avanza por los mismos tiempos sobre los que están colocados los cues. Para eso no hacen falta ni micrófono ni el botón «SONIDO».

Hiperlistas: un evento hecho de listas

Cuando hay más de una canción, no las pegue en una lista gigante. Cada canción con su propia lista, su música y su distribución, y el evento se monta en una hiperlista: una cola de listas donde en cuanto termina una arranca la siguiente. La escaleta del evento muestra el cronometraje real y, tras un «Parar» manual, la cola sabe continuar desde donde se detuvo. Los detalles, en el artículo «Hiperlistas» del manual.

Chuleta de trucos

Boda: bloques de 3–5 minutos (recepción → banquete → baile → lenta), modo «Híbrido», en bucle. Rueda solo y el GO adelanta el cambio para el presentador.
Teatro: «Manual (GO)» y tiempo 0 en todo cambio que va «por acción». En Vivo, «Escena silenciosa» y el marcador «Ahora / Después»: la función se lleva con un solo botón.
DJ: una hiperlista de listas-canción más su plan B: chases favoritos a mano en Vivo por si la noche gira hacia otro lado.
«Versión B» en un clic: duplique la lista (clic derecho en su tarjeta) antes de experimentar con la IA — siempre habrá algo a lo que volver, incluso sin Ctrl+Z.
Ensayar el final: marca de inicio 20 segundos antes del final y deje de escuchar la canción entera cien veces.
Luz antes de la música: desplace el clip de la pista a la derecha; los invitados entran con luz y la música arranca cuando usted esté listo.
Luz después de la música: dele tiempo al último cue con su borde derecho; la línea de «fin del show» se desplaza y el final no se corta.
Un efecto, muchos puntos: el mismo «Centelleo» puede ponerse en cinco sitios de la pista; en la pista de efectos cada tramo vive por su cuenta.
Retoques sobre la marcha: los cues se pueden mover durante la reproducción; la nueva posición vale al momento y la música no se corta.
Antes de la sala, dos pasadas: una desde el principio (mire las transiciones) y otra a trozos con la marca de inicio (compruebe los momentos clave). Después, Ctrl+S y una copia del proyecto en un pendrive.

Las listas son el punto donde SvetoMaster deja de ser una «consola» y se convierte en director. Monte un evento como es debido y ya no querrá volver a llevarlo todo a mano.