Fundamentos 10. El idioma de la mesa de luces: escena, chase, fundido, HTP y LTP

El hardware ya está visto. Queda ver las palabras. Abre cualquier programa de iluminación o ponte delante de cualquier mesa y encontrarás los mismos conceptos: escenas, chases, preajustes, submasters, fade time, blackout. Es la jerga profesional común a toda la industria: apréndela una vez y entenderás SvetoMaster, la mesa ajena de una sala y un vídeo en inglés de YouTube.

Tres pisos: preajuste, escena, chase

Casi todo el trabajo con luz se apoya en tres niveles. Cada uno se construye con el anterior.

Fig. 1 — Cómo se monta un show: preajuste, escena, chase, playlist

Preajuste (preset) — un valor guardado de una sola propiedad. Por ejemplo, la posición «haz sobre el solista», el color «ámbar cálido», el gobo «estrellas». Un preajuste no enciende luz por sí mismo: es un ladrillo que usas al montar.

Para qué sirve: si al recolgar los aparatos cambia la posición «sobre el solista», corriges un preajuste en lugar de cincuenta escenas que la usaban.

Escena (scene, cue, look) — una instantánea del estado de la luz: qué aparatos están encendidos, de qué color y hacia dónde miran. Es la unidad básica del espectáculo. «Baño azul para la entrada», «luz blanca para el discurso del presentador», «contra rojo para el estribillo»: todo eso son escenas.

Chase — una secuencia de escenas o pasos que se suceden en bucle a un tempo dado. El clásico: cuatro focos se encienden uno tras otro, una ola en movimiento. Un chase tiene velocidad (en BPM o segundos por paso) y normalmente modos de recorrido: adelante, atrás, ida y vuelta, aleatorio.

Efecto (effect) — un generador de movimiento o color que se calcula al vuelo: un círculo para cabezas, una sinusoide, un arcoíris repartido entre aparatos. A diferencia del chase, donde tú defines los pasos a mano, el efecto se describe con parámetros: forma, tamaño, velocidad, desfase entre aparatos.

Playlist (cue list, stack) — el guion: la lista de lo que suena y en qué orden a lo largo de la noche. Pulsas «siguiente» y el show pasa al punto siguiente. En teatro es la herramienta principal; para un DJ, la manera de no tener que pensar en plena fiesta.

💡 Consejo: un esquema de trabajo cómodo para empezar son 6–10 escenas para distintos ambientes, dos o tres chases y una lista que lo ordene todo según el desarrollo del evento.

Cómo pasa la luz de un estado a otro

Fundido (fade), tiempo de transición — cuántos segundos tarda la luz en pasar del estado actual al nuevo. Cero es instantáneo; tres segundos, suave y progresivo. La misma escena con fundido 0 y con fundido 5 se percibe de forma totalmente distinta: lo primero es un acento, lo segundo es «respiración».

Crossfade — transición progresiva entre dos estados, normalmente manual: mientras una se apaga, la otra sube. En las mesas físicas hay un par de faders A/B para esto.

GO — la orden «siguiente punto del guion». El botón que pulsa el operador de teatro con cada réplica.

💡 Consejo: el tiempo de transición es la herramienta más infravalorada por los principiantes. Un cambio rápido de color al ritmo del bombo resulta enérgico; una transición suave de tres segundos resulta vistosa. El mismo juego de escenas, con fundidos distintos, se convierte en un show de club o en un banquete tranquilo.

Mandos que hay en cualquier mesa

Término	Qué hace
Grand Master	La intensidad general de todo el show a la vez. Bajarlo todo un segundo: aquí
Submaster	Un fader que controla la intensidad de un grupo de aparatos o de una escena
Flash	Botón de destello instantáneo: mientras lo mantienes, el aparato o el grupo van al máximo
Blackout	Apagar todo al instante. Botón de emergencia y recurso a la vez
Freeze	Congelar la imagen: todo se queda como está y los efectos se detienen
Solo	Dejar solo lo seleccionado y apagar el resto
Mute	Al revés: apagar temporalmente lo seleccionado sin tocar lo demás
Blind (modo ciego)	Preparar la siguiente escena sin mostrarla en sala
TAP	Marcar el tempo con la mano para que los chases vayan a ritmo

💡 Consejo: el blackout no es la forma de terminar un número. El corte seco a negro funciona como acento, pero un fundido suave con el máster queda más profesional. Reserva el blackout para cuando algo ha salido mal.

Luz y música

Dos mecanismos distintos que los principiantes suelen confundir.

BPM (pulsos por minuto) — un tempo fijado como número. Los chases y los efectos avanzan exactamente a ese tempo. Puedes ponerlo a mano, marcarlo con el botón TAP u obtenerlo automáticamente del análisis de la música.

Reacción al sonido (sound-to-light) — la luz responde al volumen o al bajo en tiempo real: entra el bombo, salta el destello. Es más directo y más «vivo», pero también más tosco: reacciona a cualquier sonido fuerte, incluido un grito en el micrófono.

En la práctica se combinan: el chase avanzando estable por BPM más destellos de acento con el bajo.

HTP y LTP

El par de siglas más oscuro para un principiante y, a la vez, una idea muy sencilla.

Imagina: la escena «baño azul» mantiene un foco al 50 % de intensidad. Y justo entonces pulsas un flash que pide a ese mismo foco el 100 %. Al canal va un solo número: ¿cuál?

Fig. 2 — Dos fuentes escriben en el mismo canal: HTP toma el valor mayor, LTP el último

Hay dos reglas para resolver la disputa:

HTP (Highest Takes Precedence, «gana el mayor»). Al canal va el mayor de los valores solicitados. Se aplica a la intensidad: si la escena pide 50 % y el flash 100 %, la luz sube — lógico, porque la luz se suma, no se anula.

LTP (Latest Takes Precedence, «gana el último»). Al canal va el valor que llegó el último. Se aplica al color, a la posición de la cabeza y a los gobos: si la escena pide azul y luego tú das rojo, el aparato se pone rojo. A nadie le sirve un «promedio» entre rojo y azul.

En la práctica se usan las dos reglas a la vez, prácticamente en todas partes: intensidad por HTP, todo lo demás por LTP. De ahí ese comportamiento tan razonable que verás a diario:

dos escenas con el mismo aparato dan la intensidad de la más brillante;
el color y la posición los marca lo último que has pulsado;
para que un aparato deje de obedecer a una escena antigua hay que apagarla, no «taparla» con otra nueva.

💡 Consejo: si un aparato se empeña en mantener un color que ya no ves por ninguna parte, es que sigue activo un chase o una escena antiguos. No es un fallo: es el LTP haciendo su trabajo con honestidad.

Grupos: la manera de no volverse loco

Cuando hay más de una docena de aparatos, dirigirse a cada uno por separado es inviable. Por eso se agrupan: «frontal», «contra», «cabezas», «lado izquierdo», «barra». Un grupo se selecciona de una pulsación y, a partir de ahí, trabajas con él como si fuera un solo aparato.

Buena costumbre: crea los grupos justo después de colocar los aparatos, antes de empezar a montar escenas. Cinco minutos al principio ahorran una hora después.

📍 Cómo se ve esto en SvetoMaster: todos estos conceptos llevan los mismos nombres. Las escenas, los chases y los efectos se montan en el modo de trabajo, y el modo en vivo es una mesa de concierto: bancos de botones, máster general, blackout, freeze, solo/mute, modo ciego, TAP y capas como el estrobo o la máquina de humo. La playlist lleva el guion de la noche con el botón «siguiente», y la regla de mezcla —intensidad por HTP y el resto por LTP— funciona exactamente como se ha descrito. Los aparatos se pueden reunir en tus propios grupos, y un mismo aparato puede pertenecer a varios grupos a la vez.

En resumen

El preajuste guarda una propiedad, la escena es una instantánea del estado, el chase una secuencia de pasos, el efecto un generador de movimiento, la playlist una secuencia de chases, escenas y efectos, y la hiperlista una secuencia de playlists.
El fundido (tiempo de transición) cambia la percepción más que el propio juego de escenas.
Grand Master, submaster, flash, blackout, freeze, solo/mute, blind, TAP: el juego estándar de mandos de cualquier mesa.
BPM es el tempo como número; la reacción al sonido, la respuesta a la música en directo; se combinan.
HTP: gana el valor mayor (intensidad). LTP: gana el último valor (color, posición, gobo).
Los grupos de aparatos se crean antes de empezar: simplifican muchísimo el control.

A continuación: pasamos de la teoría a la sala. La siguiente lección trata de cómo planificar la luz en un recinto: dónde colgar los aparatos, cuántos hacen falta, cómo calcular canales y carga eléctrica y qué es importante saber sobre un colgado seguro.

Siguiente lecciónPlanificar la luz en la sala: disposición, canales, potencia