Lição 3. Cenas e presets

Na primeira lição montamos cenas com quatro PARs — todos de uma vez, numa cor só. Rápido, mas meio grosseiro. Hoje vamos aprender a pintar a luz com mais delicadeza: acrescentamos moving heads, apontamos os feixes deles para onde for preciso, dominamos a cor exata — e criamos presets: peças com as quais uma cena se monta em três cliques.

Vai ser preciso o projeto das lições anteriores (4 PARs e as cenas). O equipamento continua opcional — tudo aparece no visualizador.

Passo 1. Acrescentando moving heads pela biblioteca

Um moving head é um aparelho sobre uma lira motorizada: ele gira na horizontal e na vertical, então o feixe pode ser mandado para qualquer ponto da sala.

Vamos ao Patch → “Adicionar aparelho” → desta vez escolhemos “Da biblioteca”. Digite o seu modelo na busca — ou pegue qualquer parecido: para treinar serve qualquer um. Adicionou um — aperte duplicar e pronto, lá está o par.

Fig. 1 — A biblioteca: procuramos um moving head e o adicionamos
Fig. 1 — A biblioteca: procuramos um moving head e o adicionamos

Passo 2. Posicionando os aparelhos na planta (2D)

Mude o visualizador para o modo 2D — é a vista de cima, a planta do seu local. Arraste as cabeças para onde elas vão ficar penduradas de verdade, nas laterais do palco, por exemplo.

O aparelho selecionado ganha um painelzinho de altura: chão, suporte, trave, teto. Vamos colocar as cabeças em uma trave.

Fig. 3 — A planta 2D: colocamos as cabeças nas laterais do palco, altura — trave
Fig. 3 — A planta 2D: colocamos as cabeças nas laterais do palco, altura — trave

Volte para o 3D — as cabeças estão penduradas e acesas.

💡 Dica: quanto mais exata for a colocação dos aparelhos no programa, mais honesta é a imagem na tela — e menos surpresas na hora do show.
Fig. 4 — 3D: as cabeças na trave, os feixes à vista
Fig. 4 — 3D: as cabeças na trave, os feixes à vista

Passo 3. Selecionando aparelhos um a um (e destacando eles)

Na primeira lição selecionávamos o grupo inteiro pelo chip “Pars”. Agora apareceu ao lado o chip “Moving heads”. E dá para escolher os aparelhos um por um: clique — selecionado, clique de novo — tirado. Com vários selecionados, os ajustes valem para todos ao mesmo tempo.

⌨️ Um truquezinho: segure a tecla H e os aparelhos selecionados acendem no máximo. Isso é o Destaque (Highlight): numa sala com vinte aparelhos dá para ver na hora quais você está comandando.
Fig. 5 — Duas cabeças selecionadas; os chips de grupo em cima
Fig. 5 — Duas cabeças selecionadas; os chips de grupo em cima

Passo 4. A cor, com mais precisão

A paleta está à mão — são as cores rápidas. Mas ao lado há também a escolha exata: clique na amostra de cor e abre-se a paleta completa, onde se pega qualquer tom.

Os faders de canal embaixo mostram do que a cor é feita: vermelho, verde, azul. Precisa de precisão de farmácia? Clique no número acima do fader e digite o valor no teclado.

Fig. 6 — A escolha exata de cor e os faders de canal
Fig. 6 — A escolha exata de cor e os faders de canal

Passo 5. Posições: apontando os feixes pelo pad

Selecione as duas cabeças. No painel Posição há um pad quadrado: arraste o ponto e as cabeças giram atrás dele. Na horizontal é o pan; na vertical, o tilt.

Aponte os feixes para o centro da pista. Mexa neles e veja em 3D como os feixes passeiam pela sala.

Achou uma posição bonita? Vamos dar branco às cabeças e um azul profundo de fundo aos PARs… e salvar a cena como “Entrada do artista”. Já não são quatro manchas iguais, e sim uma imagem com profundidade.

Passo 6. Presets: peças no lugar de ajustes

A posição “centro da pista” você vai usar o tempo todo. Vai mexer no pad do zero toda vez? Não.

  1. Selecione as cabeças (a posição já está definida).
  2. Aba “Presets” → “+ Preset”.
  3. Chame de “Centro”, categoria “Posição (Pan/Tilt)” → Salvar.

Pronto: isso é uma peça. A qualquer momento, em qualquer cena: seleciona as cabeças → toca em “Centro” → os feixes se ajeitam sozinhos.

Fig. 9 — Criando um preset: nome “Centro”, categoria “Posição”
Fig. 9 — Criando um preset: nome “Centro”, categoria “Posição”

Faça mais um par de posições — “Para o palco”, “Para a plateia” — e um par de presets de cor (categoria “Cor”): o vermelho da sua marca, um branco quente.

💡 Para que tudo isso: agora uma cena nova se monta como um jogo de blocos. Cabeças → preset “Para o palco” → preset “Branco quente”. PARs → “Vermelho da marca”. Quatro cliques e a cena está pronta. Com presets você deixa de ajustar e passa a compor — que é exatamente como trabalham os light designers nas mesas grandes.

Passo 7. A cena final da lição

Vamos montar mais uma imagem: os PARs fazem um fundo azul e as cabeças jogam feixes brancos cruzados pelo centro. Salvamos como “Final”.

Agora a lista de cenas tem toda uma paleta de climas: de um banho de cor simples até imagens com volume feitas de feixes. Dispare uma atrás da outra e sinta a diferença em relação ao começo.

Resumindo

Hoje nós:

  • acrescentamos moving heads da biblioteca e os posicionamos na planta 2D;
  • aprendemos a selecionar aparelhos um a um e a destacá-los com a tecla H;
  • dominamos a cor exata (paleta e valores de canal);
  • apontamos os feixes pelo pad de posição;
  • criamos presets de posições e cores — e agora as cenas se montam em segundos.

O que vem a seguir: na próxima lição voltamos ao movimento: vamos ver os chases mais a fundo, fazer amizade de verdade com a música e passear pelos efeitos prontos, incluindo os efeitos de movimento para as nossas cabeças novas.

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