Lección 3. Escenas y presets

En la primera lección montamos escenas con cuatro focos, todos a la vez y de un solo color. Rápido, pero algo tosco. Hoy aprenderemos a pintar la luz con más finura: añadiremos cabezas móviles, dirigiremos sus haces adonde haga falta, dominaremos el color exacto y crearemos presets: piezas con las que una escena se monta en tres clics.

Hará falta el proyecto de las lecciones anteriores (4 focos y las escenas). El equipo sigue sin ser obligatorio: todo se ve en el visualizador.

Paso 1. Añadimos cabezas móviles desde la biblioteca

Una cabeza móvil es un aparato montado sobre una lira motorizada: gira en horizontal y en vertical, así que el haz puede enviarse a cualquier punto de la sala.

Vamos a Patch → «Añadir aparato» → esta vez elegimos «De la biblioteca». Escriba su modelo en el buscador, o coja cualquiera parecido: para practicar vale cualquiera. Añadida una, pulse duplicar y ya tiene la pareja.

Fig. 1 — La biblioteca: buscamos una cabeza móvil y la añadimos

Paso 2. Colocamos los aparatos en el plano (2D)

Cambie el visualizador al modo 2D: es la vista desde arriba, el plano de su sala. Arrastre las cabezas adonde vayan a colgar de verdad, por ejemplo a los lados del escenario.

Al aparato seleccionado le aparece un panelito de altura: suelo, soporte, truss, techo. Pondremos las cabezas en un truss.

Fig. 3 — El plano 2D: colocamos las cabezas a los lados del escenario, altura: truss

Vuelva a 3D: las cabezas están colgadas y alumbran.

💡 Consejo: cuanto más exacta sea la colocación de los aparatos en el programa, más honesta será la imagen en pantalla, y menos sorpresas se llevará en la sala.

Fig. 4 — 3D: las cabezas en el truss, los haces a la vista

Paso 3. Seleccionamos aparatos uno a uno (y los resaltamos)

En la primera lección seleccionábamos todo el grupo con el chip «Focos». Ahora al lado ha aparecido el chip «Cabezas». Y los aparatos también se pueden elegir de uno en uno: clic, seleccionado; otro clic, quitado. Con varios seleccionados, los ajustes se aplican a todos a la vez.

⌨️ Un truquito: mantenga pulsada la tecla H y los aparatos seleccionados se encenderán al máximo. Eso es Highlight (resaltar): en una sala con veinte aparatos se ve al instante a cuáles está manejando.

Fig. 5 — Dos cabezas seleccionadas; arriba, los chips de grupo

Paso 4. El color, con más precisión

La paleta está a mano: son los colores rápidos. Pero al lado hay también una selección exacta: haga clic en la muestra de color y se abrirá la paleta completa, donde se caza cualquier matiz.

Los faders de canal de abajo muestran de qué se compone el color: rojo, verde, azul. ¿Necesita precisión de farmacia? Haga clic en la cifra que hay encima del fader y escriba el valor con el teclado.

Fig. 6 — La selección exacta de color y los faders de canal

Paso 5. Posiciones: dirigimos los haces con el pad

Seleccione las dos cabezas. En el panel Posición hay un pad cuadrado: arrastre el punto y las cabezas giran tras él. En horizontal es el pan; en vertical, el tilt.

Dirija los haces al centro de la pista. Muévalos y mire en 3D cómo recorren la sala.

¿Ha dado con una posición bonita? Demos a las cabezas blanco y a los focos un azul profundo de fondo… y guardemos la escena como «Entrada del artista». Ya no son cuatro manchas iguales, sino una imagen con profundidad.

Paso 6. Presets: piezas en lugar de ajustes

La posición «al centro de la pista» la va a usar constantemente. ¿Y va a mover el pad desde cero cada vez? No.

Seleccione las cabezas (la posición ya está puesta).
Pestaña «Presets» → «+ Preset».
Llámelo «Centro», categoría «Posición (Pan/Tilt)» → Guardar.

Listo: eso es una pieza. En cualquier momento, en cualquier escena: selecciona las cabezas → toca «Centro» → los haces se colocan solos.

Fig. 9 — Creación de un preset: nombre «Centro», categoría «Posición»

Haga un par de posiciones más — «Al escenario», «A la sala» — y un par de presets de color (categoría «Color»): su rojo de marca, un blanco cálido.

💡 Para qué sirve todo esto: ahora una escena nueva se monta como con piezas de construcción. Cabezas → preset «Al escenario» → preset «Blanco cálido». Focos → «Rojo de marca». Cuatro clics y la escena está lista. Con presets deja de ajustar y empieza a componer, que es justo como trabajan los diseñadores de iluminación en las consolas grandes.

🎛️ El preset no sirve solo para preparar. Pulsado en el modo En vivo durante la actuación, se aplica por encima del chase o de la lista que están sonando: el color, el gobo y la posición cambian al instante, y el brillo y el parpadeo siguen a cargo del chase, así que el espectáculo no se detiene. Ese ajuste en vivo se quita con el botón «Quitar» junto al bloque «Presets favoritos». En cambio, el mismo preset pulsado aquí, en el Programador, no se ve bajo un chase en marcha: el Programador es la capa de luz más baja y el chase queda por encima (el programa lo avisa con claridad).

Paso 7. La escena final de la lección

Montemos una imagen más: los focos dan un fondo azul y las cabezas lanzan haces blancos cruzados por el centro. La guardamos como «Final».

En la lista de escenas hay ya toda una paleta de estados de ánimo: desde un baño de color sencillo hasta imágenes con volumen hechas de haces. Láncelas una tras otra y note la diferencia con lo que había al principio.

Resumimos

Hoy hemos:

añadido cabezas móviles desde la biblioteca y las hemos colocado en el plano 2D;
aprendido a seleccionar aparatos uno a uno y a resaltarlos con la tecla H;
dominado el color exacto (paleta y valores de canal);
dirigido los haces con el pad de posición;
creado presets de posiciones y colores, y ahora las escenas se montan en segundos.

Qué viene ahora: en la siguiente lección volvemos al movimiento: veremos los chases más a fondo, los haremos amigos de la música de verdad y repasaremos los efectos ya preparados, incluidos los efectos de movimiento para nuestras cabezas nuevas.

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